“起舞弄清影，何似在人间”出自宋朝诗人苏轼的古诗词作品《水调歌头》的第一段：明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。是描写作者中秋节怀念亲人的诗词，意境清新如画，情韵兼收，是诗人情怀的自然流露。
意境是我国美学思想中的一个重要范畴，也是绘画艺术创作的目的之一。我理解的所谓意境就是思绪与景物的统一。有很多种，有清泉碧茶，闲伴光阴淡啜茶的意境；也有知己对坐，举子对弈，谈古博今的意境。更有身处江湖，常怀山水的意境。什么样的景物能引起人怎样的思绪，与个体的文化内涵、思想修养有很大关系。相对于诗歌，油画的意境表达同样重要，在绘画的意境中，画家描绘的景物、事物是自己思想的载体，因而是带有灵魂的，寓情于景物，将情与景完美相融合在一起，达到情景统一，才是佳作。
油画作品《湖边》描绘的是安徽泾县西南一百里的桃花潭，这让人想起唐代李白的名句：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法。春风吹散云雾，骤雨初歇，天气刚刚放晴，阳光重新照在湖面上温暖又明快。水面波光粼粼，树下停靠着两条小木船，村里的小狗在湖边玩耍。清丽婉约的水乡风貌、古朴的民俗风情跃然画上，这也是我心中的江南风貌之一，可以说达到了情景统一。
油画写生作品《鸡鸣山之晨》，光和影在油画创作中的重要性是不言而喻的，早晨树林中的光影，清晨的阳光散落，穿过树叶的缝隙，在地面留下斑驳的树影，远处的群山在晨雾的笼罩下，好像被蒙上了一层白纱，隐隐约约，层峦叠嶂。让观者仿佛能闻到空气中泥土的芳香，听到山林间鸟儿唧唧喳喳的叫声。
油画作品《舞蹈天使》，画幅中的主角，一个清新脱俗的女孩，宛似雨后的白莲一般，呈现在观众眼前。她小腿上的黑色长袜，和脚掌上白色的束带，向观者表明：这是一个年轻的舞者。那静静凝视的双眸，轮廓鲜明的脸颊，自然斜插在衣兜里的手臂，和交叠在一起的双腿，显示出女孩随意洒脱的性情。她以一种朴素自然的美，令观者在不觉中有了一种心灵被净化的感觉。
随着目光的下移，你会发现，一袭红绢，像是随意地丢弃在画面左下角的地面上。然而，这并非我随意为之。而是特意要用这红艳的色彩，去反衬那舞蹈演员的素雅与清纯。因此，就这幅作品而言，对于画的主角形象塑造来说，有这一袭红绢，与没有这一袭红绢，效果是大不一样的。
然而，如果观众只看到表现在画面上的东西，那么说明我的创作意境表达得很不够，这就要谈到意境中虚实结合的特征，虚实对比，虚实相生，是艺术最常用的创作手法。所谓实境，是指画家运用线条、色彩等直接绘制出来的形象，它能被欣赏者通过感官直接感受。所谓虚境，是指艺术品借助实境的描绘间接地暗示而表现出来的含义，它必须通过观者的想象才能感受到，给欣赏者提供了充分发挥思想的余地，欣赏者可以在联想中进一步补充、丰富作品的意境。
因此，怎样通过作品表达意境，让观者自己去感悟到，是我常常思考的问题。
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