下午五点，话剧《铁流东进》谢幕。此时，离晚场开演还有两个半小时。演员们带着妆，直奔食堂，匆匆吃上几口饭，马上准备晚上演出。剧场外，不少观众已在等待。
4月13日，国家话剧院原创话剧《铁流东进》首演。上演以来，效果超出预期，开票几分钟，观众一抢而空，剧院又临时加演两场，依旧是开票即售罄。
《铁流东进》剧照塔苏摄
一部革命历史题材戏，观众有如此大的热情，中国国家话剧院院长田沁鑫并不惊奇：“让主旋律好看起来，是国话必须肩负的时代使命和责任担当。我带领剧院青年导演们陆续做了30多个优秀现实题材作品，年轻导演得到锻炼。这次，剧院启用第一次排大戏的青年导演查文浩，我给他提的要求就是做好看的主旋律话剧，让年轻人喜欢，结果证明路子是对的。”
田沁鑫说：“对于国家话剧院，《铁流东进》意义不同。去年12月25日，国家话剧院迎来创建80周年、正式成立20周年的日子，习近平总书记给国家话剧院的艺术家回信。我们感动之余，更加坚定用情用力讲好中国故事的决心。这是总书记回信后的第一部原创剧目，是中国国家话剧院青年导演交上的一份答卷。”
避免“口号式、脸谱化、说教腔”
导演是90后。
很多人出乎意料！戏里的年代是80年前，讲的是新四军，没有一定阅历的导演，很难排出那种苦难深重，那种大义凛然。
查文浩有充分准备。
去年，电视剧《觉醒年代》火爆荧屏，观众看到了风雨如晦年代那群年轻人，力扶大厦之将倾。查文浩也在剧中，饰演革命青年邓中夏，“他在一百年前也是90后，承担了救亡图存的重任。现在我们有义务把革命的故事，讲给年轻人听”。
话剧改编自小说《最后的电波》，说的是通信兵的故事。年8月，查文浩拿到小说，一下子被吸引住了——
《铁流东进》剧照塔苏摄
小说讲了小人物李安本的成长、转化、蜕变、觉醒，故事完整，脉络清晰；主人公充满烟火气，世俗、油滑、贪婪，甚至有点无赖，戏剧张力十足；年代跨度大，现实和历史并置，符合他对多线叙事的追求。
既要排，就要排得不一样，排出新意。查文浩看过一些这类题材的作品，口号式、脸谱化、说教腔，演员不走真心、不动真情，很难引发观众共鸣。“我们的目标是，让更多年轻观众走进剧场，让他们觉得主旋律可以很好看。”
说易行难。原作着重塑造李安本，其他角色如何搭配？抗战剧年代久远，如何让现代人感同身受……
《铁流东进》剧照塔苏摄
为寻找创作灵感，查文浩带领主创，去革命遗址采风，安徽岩寺新四军军部旧址纪念馆、泾县蜜蜂洞，云岭新四军军部旧址纪念馆、皖南事变烈士陵园……
当他看到皖南山区的层峦叠嶂，英雄形象也渐渐清晰起来：“我们要通过这个故事，抚摸那些永恒不变的、最朴素的东西——对和平的渴望、对人道的坚持、对情义的守诺、对生命的赞许。”
“我们的吹号者/以生命所给与他的鼓舞，/一面奔跑，一面吹出了那/短促的，急迫的，激昂的，/在死亡之前决不中止的冲锋号，/那声音高过了一切/又比一切都美丽。”这是诗人艾青对吹号者的礼赞。
“战场上，每名战士都应被尊重，都应被看见。”编剧查文白还想通过这部戏，让观众重新认识通信兵，他们跟吹号手一样，容易被忽视，但同样是英雄。
戏是“磕”出来的
真正投入排练时，已是一年半以后。
“因为疫情，换了三个排练场，排练了12天，最终不得不暂停排练。”那天的场景，查文浩依然在目，“大家有些失落，但互相承诺‘明年春暖花开际，白马山三团突围时’”。
戏是“磕”出来的。这次为了潜心排练，剧组全封闭一个多月。“大家的心思都在戏上，每天都在琢磨、争论、修改、提高，甚至常常击碎彼此，相互折磨。”查文浩说。
排练照片王昊宸摄
光舞台布置，舞美设计张武就提出十几个方案，修改再修改。最终敲定的舞台上，没有巍峨高山，没有莽莽丛林，没有战争布景，而是数十个白色积木块，构成一个神秘的电码矩阵，透着简约的“现代感”。
舞台上方的纱幕，由摩尔斯电码符号组成，随着转台运动，影像在纱幕上移动，打着滴滴答答的发报节奏。
中国传媒大学戏剧影视学员教授戴清看后很欣赏，“这样的舞台设计，既是通信兵的战场，也是战士们艰难驻守的白马山，舞台置景与人物表演都充分显示出写实写意的融合。迷雾缭绕、硝烟四起的舞台在光影之间旋转流动，将战士与敌军激烈交战、我方深陷险境表现尽出”。
排练照片武云飞摄
“内容是写实的，人性是柔软的。我们采用很多意象，让舞台浸润诗意。”查文浩举例说，演员阵容是“全男班”，但烈士身后的女性们：妻子、女儿、母亲的形象，以不同方式融入戏里。小柴火牺牲时，背景音乐是少女哼鸣的嘀嗒声；大刀就义时，音乐中也融进女性的歌声和女孩的呼唤。女性符号润物细无声，阳刚铁流变得柔软。
嗒嗒嘀嘀嘀，嘀嘀嘀嗒嗒——在摩尔斯电码中，“3”和“7”寓意美好的祝福，这个意象成为本剧的一个标签。当通信班遇到危险、销毁电台时，发出“3”和“7”的电码，在惨烈残酷的战场上，氤氲出一抹温情暖意。
太平本是烈士定，哪有烈士享太平。革命的故事，终归是说给年轻人听的。设计剧本时，查文白采用双时空叙事，在当下和历史的变换穿梭中，在爷爷和李安本的交替闪回里，揭开隐秘的真相，实现精神的代际赓续。
戴清颇为认同，以当代年轻人视角表现党史革命史，在很多影视作品中有运用，两相对照，不难发现，《铁流东进》对时空交叉、年轻人追溯的呈现颇为自然，这也是舞台表达的优长所在。
为了塑造角色，演员要自我加压
为摆脱敌军追踪，三团采取流动发报，腿伤未愈的李安本坐轿上山。轿子是两根竹竿，李安本行走中间，口中念着发报口诀，身体闪转腾挪，吱吱呀呀，进进停停，人物的市侩、诙谐、睿智、清高，跃然于舞台上。
这出“轿子戏”，是侯岩松提议加的。接到李安本这个角色后，他就在琢磨，怎样演才能不板。“角色层次很丰富，个性很鲜明，表演也要灵动。”
侯岩松是戏曲出身，一直探索戏剧民族化。坐轿戏在传统戏曲里很常见，何不化用在话剧里？“戏曲是本土艺术，很接地气，观众也许会喜欢。”他想。
《铁流东进》剧照王昊宸摄
好看不好演！传统戏讲究“台上一分钟，台下十年功”，他虽学过戏，但没从事这个行业，并且侯岩松还设计了“踩高跷”，台下且花了一番苦功夫。“为了塑造角色，演员要自我加压，这都是值得的。”侯岩松说。
田征是另一个版本的李安本。“排练初期，侯老师就和我商量，A角和B角不是一比一复制，而是作为一面镜子，各自演出优势所长，哪个版本都要有看点。”
台上兄弟团，台下“兄弟团”。剧组把铁军精神，搬进了排练场。田征有深刻感触，大家有问题直接提，然后马上改，相互帮衬，彼此扶持。
剧组为张真源庆祝19岁生日
张真源是大一学生，从未参演过话剧。从这次演出中，他接触了主旋律，认识到集体主义，切身感受到“创作是演员的中心任务”。
“老戏骨”王挺也是第一次演话剧。他饰演的团长顾少斌，正直、朴实、刚烈，而又充满柔情，铁军的灵魂人物，戏份很重。他出演过很多影视剧，但对演话剧一直有情结。
到了排练场，有点儿“傻眼”。
首先是台词。王挺不仅要转换话剧腔，还要说四川方言。排练的那段日子，王挺时刻紧绷着：“晚上睡两个小时，醒了，念念台词，然后再睡，反反复复，没有好觉。”好在影视和话剧很多地方相通，只要功夫到了，问题也就解决了。
《铁流东进》剧照塔苏摄
王挺很珍惜这次演出：“它是我演员生涯里的另一个坐标，是新的再出发，我会在全情投入中实现涅槃重塑。”
夜渐深沉，春风微凉。晚上10时，夜场演出结束，观众散去，查文浩静静站在剧场边。“从排练到演出，压力一直在，头上像顶座山。各方提了一些意见，演出后，会继续打磨修改，努力做一部实打实的精品剧目。”他很笃定。
“明天又是两场，继续加油吧！”告别记者，他向剧院走去，渐渐消失在浓浓夜色中。
来源：《光明日报》（年04月21日09版）
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