#中国画#中国画难欣赏、看不懂？谁说不是呢。
悄悄告诉你，说你不懂的人，也许也不太懂。
只是人家手握“中国画的基本常识”和“专业名词”，以此让你小佩服了一把，感觉自己成了中国画的门外汉。
不要着急，这份中国画基本常识，请收好。
准保你评价时更专业。当然，刚开始我们欣赏的时候好像是在“套名词”，不要紧。知识是逐渐积累的，俗话说“见多识广”看得多了，经过一些思考，鉴赏能力自然就提高了。
01一、从中国画分类上看
1.按内容：人物山水花鸟
2.按技法：工笔写意重彩金碧
比如：下面画作：我们马上就可以分好类：属于写意花鸟。这真是一张嘴就很专业了，你说神奇不神奇（哈哈）。接着就可以按照下方的关键字词，总之根据自己能记得住，敞开了说了，如果这时，你还能补充点历史知识，然后再指出一些细节，我的天！不敢想象，周围的人纷纷聚拢过来，听你讲解。
虽然有些夸张，但我们按照这样的方式，总也能促使自己积累一些书画知识。
我们不想再朋友面前夸夸其词，如果带孩子去到美术馆呢？是不是我们就不用按照简介和提示找文字读。
02二、造型特点：以线造型——书法入画——讲究笔墨
03三、艺术特点：
1.笔墨意蕴（工具材料）
2.散点透视
3.诗书画印
4.气韵生动（神形兼备）
04四、书画名理论
六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写评画四品：能品、妙品、神品、逸品
05五、书画关键词
1.文房四宝：
即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，起源于南北朝时期。自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔（浙江省湖州）、徽墨（徽州，现安徽歙县）、宣纸（现安徽省泾县，泾县古属宁国府，产纸以府治宣城为名）、端砚（现广东省肇庆，古称端州）和歙砚（现安徽歙县）。
2.笔墨：
中国画技法的总称，用笔和用墨是中国画两大主要技法。
“笔”通常是指勾、皴、擦、点、染等笔法；
“墨”通常指破、泼、积等墨法。中国画用笔可分为线和点两类，人物的衣纹描法、山石的皴法和花叶动物羽毛的勾勒都可算作线。点苔、点叶、点簇都属于点。在理论上强调“笔为主导，墨随笔出”。笔与墨是相互依赖、相辅相成的，黄宾虹认为“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出”。中国画强调要有笔有墨，两者不可偏废。
3.五墨六彩：
墨色：是指用水调节墨色深浅层次，从浓到淡的五个色阶。唐代张彦远说“运墨而五色具”，有“焦、浓、重、淡、清”。“六彩”:“浓、淡、干、湿、黑、白”。
4.白描：
中国画中一种表现形式，指用墨线勾描物象而不施色彩的绘画，古代也称为“白画”，是学习中国画的基本功。白描画法主要用于人物画和双勾花鸟画，这种画法全凭线的虚实刚柔、粗细浓淡的变化来表现对象的形体与神韵。白描有单勾、复勾两种，用线一次画成的叫单勾。先是淡墨全部勾好，再根据需要复勾一部分或全部，叫复勾。复勾的线，不是按原来的线重勾一遍，而是为了加强物象的质感，使之更有神采。白描的特点是朴素简洁、概括明确、构图单纯、层次分明，在线的处理上应富有装饰性和节奏感。
5.皴法：
是中国画技法中的一种笔法，用来表现山石、树皮的纹理。各种皴法是随着山水画的发展，逐渐丰富起来的。皴的功能除表现物体表面的粗皱纹理以外，还可以辅助勾线时未能完成的效果。进一步体现物体的体积、明暗、质感和距离感。如近处皴成凹凸，中远渐稀，远景则可以略而无皴，这就是“远人无目”、“远水无波”、“远山无皴”。过去皴法只限于画山水，现代人物画也用皴法来表现衣纹的皱褶、形体隆起处，甚至老人的胡须也用皴笔。
6.计白当黑：
原为书法术语，指字的结构和通篇的布局务须有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”中国画讲究书画同源，故书法之计白当黑也成为中国画构图的原则，
06六、山水画
游春图（局部）1.传统山水画的分类
（1）水墨山水；
（2）浅绛山水；
（3）青绿山水；
（4）金碧山水。
2.基本技法
（1）笔法：皴、擦、点、染、（勾）；
（2）墨法：积墨法、破墨法；
（3）色法：色墨重叠法（罩染）、色墨对比法（留空填染）、色墨调和法；
（4）水法：水墨一体、先水后墨、水墨相撞。
07七、花鸟画
1.分类
（1）墨骨花鸟画；
（2）写意花鸟画（大、小写意）；
（3）工笔花鸟画（白描、淡彩、重彩）。
2.技法（写意）
（1）点染法；
（2）勾勒法；
（3）勾染法；
（4）泼墨法（浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、没骨）。
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